אמנריטיס

אמנריטיס


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


אמנריטיס - היסטוריה

שינוי בטיפול בצורות. פסלים אדירים נותנים כעת מקום ליצירות
בגודלו פחות מתיימר, אך סיים עם טיפול קפדני של קמיע
או ציור מיניאטורי. הטיפול הרחב והמאסיבי והמשטח המתוח של
פסלים ישנים יותר מוחלפים כעת בעיגול בפירוט, ומדהים-
היכולת של מניפולציה. למרות שהטפסים הכלליים המורשים נשמרים,
יש ניסיון נחרץ לגרום להם להיות נעימים יותר על ידי הרגעה שלהם
קווים חדים, והענקת להם עדינות ביצוע. אבל העבודות
האמנות המיוצרת כך חסרה את המרץ של התקופה הישנה. דיוקנאות מפסידים כעת
האופי הריאליסטי שלהם מתחת לרעלה, כביכול, של אלגנטיות, לעתים קרובות
לשדוד מהם כל עניין מיוחד.

בין היצירות המושלמות ביותר בתקופה זו הוא הפסל, שנמצא כעת
בולאק, מהמלכה אמנריטיס, גברת ששיחקה תפקיד חשוב ביותר
בהיסטוריה של ימיה. היא הייתה אשתו של אחד ממלכי אתיופיה
שושלת עשרים וחמישה, וסבתא לפסאמיטיצ'וס א 'דמותו של
מלכה זו, 1.67 מטר גובהה, נמצאת באלבסטר מזרחי יקר, ונראה שיש לה
עלו על ידי שני קטיפות זהב, למרבה הצער עכשיו נעלם. היא לבושה
בחלוק צמוד, זרועותיה צמודות על ידי צמידים שהוצאו להורג,
וראשה מכוסה בשמלת הראש המשוכללת של האלות. אחד
הכתובת מלמדת אותנו שדמות בחירה זו של המלכה הוצאה להורג בזמן
היא חיה ועוד אחת, על הפילסטר מאחור, היא הפנייה המסורה
לאלים.

מבין המלכים החזקים והנאורים של השושלת העשרים ושש, כך
נותרו כמה דיוקנאות, כך שזה נראה כאילו היו
נהרסו או נסחפו בפלישות החוזרות ונשנות של הפרסים אך של
אנשים רבים ואנשים פרטיים, קיימים ייצוגים רבים. למרות האור
הנקודה שבה מרכז העניין האמנותי של תקופה ארוכה משובצת זו היא
שושלת עשרים ושש ובית פסממטיצ'וס, ובכל זאת המצטיין המיוחד שלה
עדשות המשיכו ללא הפסקה עד בערך בזמן הכיבוש היווני.
בקבר בסקרה, השייך למצרי השלושים - האחרון -
שושלת, שלוש דמויות בנחש, כיום בבולאק, התגלתה על ידי מרי-
ette, הממחישים להפליא את כל הייחודיות של הרנסאנס האחרון של
אמנות מצרית .97 דמויות קטנות אלה בקושי 91 סנטימטר
גובה, ומייצגים את אוסיריס אייסיס, שהשתתף בהגנה על המתים
ומתפקד מדינה גבוה, פסמטמיצ'וס, עומד תחת ההגנה
של האלה האתור, בעלת צורת פרה. דגם זהיר יותר-
לינג בחומר כל כך עמוס, ששווה רק בגימור המשוכלל שלו, הוא יעשה זאת
יהיה קשה למצוא את מה שניכר בפסלים אלה, ובכך יש יותר
הקסם של הקמיע מאשר העיבוד הפסלני הנועז.

בהקלה על התקופה הסייתית, כמו בפסלון, כמה שינויים רשמיים מעידים על
שֶׁקַע. ייצוג הטקס, ייסורי הנפטרים ו
צבא האלים המשפטיים, עדיין פולשים לקבר וכמה סצנות כמו של
האימפריה העתיקה, שקטה וכפרית, עשויה להיראות. אבל אלה כבר לא כך


הטירה בעלת צורה מלבנית, שלצידה בכל פינה מגדל מרובע. הארכיטקטורה בסגנון הרנסנס, עם חזית בולטת במיוחד באלגנטיות שלה: חלונות ופדמנטים מבולטים, קשתות מקלות קווים, מסכות, מרפסת מגולפת. החזית כנקודת נגד לגג המסיבי לרעפת ערמון המסגרת, בגובה שלוש קומות.

החלק הפנימי מאופיין במדרגות של קשתות אלגנטיות, המשרתות את כל הקומות. סלון הסלון הגדול בקומת הקרקע, וחדר הבישוף, בקומה הראשונה, כוללים קמינים מגולפים בארוק, הטמעת מדליון הנושא את זרועות הבישוף ודיוקן של ארנו דה מאטי.


המאה ה -23 לפני הספירה [עריכה | ערוך מקור]

בשנת 2300 לפני הספירה, ארקד נחנכה בארקדיה על ידי אירופים. בשנת 2296 לפני הספירה, יאנוס בארוויין נסע מחמון לטובליה, בעוד הוא ייסד את נולה ונוגלה בחוף האטלנטי, על שם אשתו של קם. יתכן אפילו שהוא ביקר באטלן. ערים רבות אחרות נבנו בטובליה בתקופת שלטונו של טובאל, כולל מה שכיום הן אמפוסטה, טפלה, טודלה, טולדו, מרידה וסטובל. בממלכת כוש, כוש נכנע על ידי חבאסי.

2293 לפנה"ס, השנה ה -25 לנהור, היא התקופה שבה התרחשה ייסוריו של איוב, על פי החישובים של מיכאל הסורי ובר חבראוס. בשנת 2287 לפני הספירה הגיע יאנוס ברוויין לגומרה ולמרמורו מצא קאם שולט שם. הוא סבל זאת במשך 3 שנים ובשנת 2284 לפנה"ס הסיע את קאם לסיציליה, שם ייסד את קמסינה, כיום אקיראל, ולקח את רעייתו של חמון, אחותו, וילדה איתה כמה ילדים. יאנוס ברוויין ייסד את יאניקולום, כיום חלק מרומא, והגיר את מפלגתו של קאם לקורטס, דרומית לטייבר הקים את מדינת ראסנה בין נהרות הטיבר וארנו. בשנת 2282 לפני הספירה, הוואנגדי מת והיתה רעידת אדמה בחוואשיה בנו שאאואו קיבל את כס המלוכה. בשנת 2276 לפני הספירה צ'וקדארי ירש את צ'יאקטוק בשינשי, פרתולון, מגוגית שהוגלה משבדיה, התיישבה באירלנד עם 1000 מתיישבים, ואקורגל החליף את אורננשה בלגש. בשנת 2275 לפני הספירה, Tsangchye, שהיה השר הראשי של הוואנגדי, הפך את גויאנג לבנו של צ'אנגיי, מלך חווסיה עם שם הכס ג'ואנסו, והדיר את שאוחאו.

בשנת 2271 לפני הספירה פלשו קאם וריאה לממלכת החמון מסיציליה והשתלטו, ואילצו את החמון לגלות בכרתים. ברוויין ייסד את פירנצה. בשנת 2266 לפני הספירה קלבום גירש את סבטה מסומר והניח שההגמוניה פרתולון ניצח כוח של קורטס, גומרה (פומוריאנים) שהתיישב מעבר לים האירי ופשט על איר. בשנת 2263 לפני הספירה התחתן נהור עם איוסקה. כמו כן באותה שנה עזב סבטה את אראטה ואוואן לברזנס, והלך לארץ אביו כוש, שם הצליח את חבסי כמלך. באותה שנה דיוניסוס, בנו הבלתי חוקי של חמון שגדל בכוש, כבש מחדש את ממלכת אביו, טריטוניה, במלחמה שזכתה להיסטוריונים מאוחרים יותר בשם "הטיטנומאצ'י". הוא הכריח את קאם ואת ריאה לחזור למצרים, שם מינה את בנם, אפיס, אותו אימץ, לפרון ברסנוס (בר-אסנוס או סה-קתי). באותה שנה, ג'ואנסו עשה חידושים במזלות לוח השנה הסיני.

בשנת 2258 לפני הספירה קינן מת, והשאיר את סלאח כשליט פנוניה. בשנת 2257 לפני הספירה נולד תרח באור לנחור ואיוסקה. איברוס באותה שנה ירש את אביו טובל בטובליה, אשר נודע כיום בשם איבריה. כמה דיווחים אומרים שטובל התכונן לתקוף את גטוליה במותו. בתקופת שלטונו ייסד איברוס שתי ערים ששתיהן קראו לאיליבריס, אחת ליד גרנדה, ואחת באלנה ליד שפת שטחו המשתרעת מעבר לפירנאים לדרום צרפת. בשנת 2255 לפני הספירה, כתב ג'ואנסו יצירה מוסיקלית בשם 'התשובה לעננים' הטלצ'ינים ירשו את האירופים בארקדיה, ומגוס ירש את אביו סמותס בסמות'ה, בתקופת שלטונו ייסד יישובים חדשים רבים בשמו עד לקצוות שטחו, כמו גם ברחבי הערוץ במה שהוא כיום אנגליה. בשנה שלאחר מכן, ניצחו ברזנס מאראטה ואוואן את מסקיאגונה והרגו אותו. הוא גם גנב אליל מנחור, שהיה כומר אור. מלכתו של מסקיאגנונה שמגן ירשה אותו באור. אייסיס ילידת מצרים, אחותו של אוסיריס. בשנת 2253 לפני הספירה עזב סבטה את קוש וביקר באיבריה, שם ייסד את סאגונטום.

בשנת 2249 לפני הספירה, רעידת אדמה הרסה את האלילים במקדש הניפור. בשנת 2248 לפני הספירה ירש מאנוס את אביו טויסקון בטויסקונס, הוא ייסד את בירתו במנהיים על הריין. בשנת 2246 לפני הספירה, האנאטום הצליח את אקורגאל בלגש, ופרתולון מת בעיר. בשנת 2242 לפני הספירה העמיד יאנוס בארוויין מרסנה את סבטה לאחראי על קרטס. בשנת 2237 לפנה"ס ניצח קלבום של קיש את חיל הרגלים האלמי של ברזנס על החידקל עם צבא שכלל פילים, ולאחר מכן קלבום הפיץ עבודת אלילים לאראטה המובסת. אולם בשנת 2235 לפני הספירה הוא נהרג על ידי אנאטום מלגש, ואילו הדניש מחמאזי הצליח לתפוס את ניפור. Eannatum, הידוע גם בשם Lumma, Hadanish, ושמגן, חילק אז את סומר. באותה שנה, בארקדיה קיבל Thelxion את טלצ'ינס, שברח לרודוס.

בשנת 2232 לפני הספירה, סבטה העמיד את סבא לאחראי על קרטים. בשנת 2229 לפני הספירה מת לוד במאוניה לאחר שלטון ארוך מאוד. בשנת 2228 לפני הספירה עזב אפיס את כס המלוכה של מצרים באופן זמני לנפרקר או לקרמון, בעוד הוא ואביו קם ביקרו בהדניש כדי ללמוד את עבודת האלילים שלהם. סדום, עמורה וזואר נוסדו בתקופה זו בכנען. בשנה שלאחר מכן, בריגוס, בנו של משך, נבחר לדוכס על ידי מאנוס ובנה את בריג'יאנטון וארטסבורג בדרום טויסקונס. בשנת 2226 לפני הספירה, בעוד קם נשאר מאחור בחמאזי, אפיס נסע לקוש וייתכן כי נבחר שם למלך בתור אלקטרון. בשנת 2224 לפני הספירה חזר אפיס למצרים והמשיך את השלטון, וכינה את עצמו אוסיריס, שהיה שם לקין המוסת לפני המבול.

בשנת 2220 לפני הספירה, איובלדה ירשה את איברוס באיבריה, והיוקדאס ירש את צ'וקדארי בשינשי. בשנת 2219 לפני הספירה שוב נהרס מקדש הניפור, הפעם על ידי טורנדו. בשנת 2214 לפני הספירה, הרמן, מפקד מאנוס, תפס את מאוניה מצפון לנהר הקיקוס עם משתתפים של בריגי, מוזים וביתינים. בשנה שלאחר מכן נולד למאנוס בן ששמו הרמינון. בשנת 2211 לפני הספירה, נני זאמס ירש את המלכה שאמגן באור בינתיים סבתא נפטר, ויאנוס ברוויין הפך את בנו שלו קראנוס למושל קורטס מדרום הטיבר. כמו כן, ג'רום מציין כי קרס ייסד את קנוסוס בכרתים בשנה זו.

בשנת 2208 לפני הספירה, ירש סיגגו את אובבו בשבדיה, וייסד את בירתו בסיגטונה. בשנה שלאחר מכן תפס אנשאקושאנה מאורוק את ניפור מהדניש וטען לריבונותו של כל סומר, אם כי לומה מלגש עדיין הייתה יריבה עצמאית. לומה בשנים הקרובות החל לתפוס ערים אחרות בסומר ובסמוך לה, ולהכניס אותן לאימפריה שלו, כולל מרי, עשור, קיש ואור, שם נשאר נני זאמס כמושל נומינלי. בשנת 2206 לפני הספירה ירש סרון את מגוס בסמוטה, וייסד את בירתו בסרום העתיקה, אנגליה, ואוניברסיטה בטולוז בתקופת שלטונו. בשנה שלאחר מכן, טרבר חצה את הריין לשטחה של סרון והחל לייסד מספר עיירות ביניהן טריירס ושטרסבורג. חלק מהחשבונות יהפכו אותו לבן של נינוס, אחרים לבנו של מאנוס מטויסקונס. בשנת 2203 לפני הספירה מת יאנוס בארוויין ובנו קראנוס ירש אותו בראסנה. גם בזמן זה, אפיס ואחותו התקשרו לאיסיס עזבו את מצרים ונסעו לכנען כדי להפיץ את השימוש במעדר.


פרק רביעי. NITOCRIS.

השושלת השישית מאוירת בשמה של המלכה ניטוקריס. ידועה, ואולי היא אגדה, המגע המחסל של מאות השנים עדיין חסך משהו מאישיותה. "האישה היפה והנמרצת ביותר בזמנה" היא התקליט שמגיע אלינו ממקורות עתיקים מאוד, ו"הורוד לחיים "הכינוי חל עליה. היא הייתה הריבון האחרון בשושלתה, אך ראשית עלינו להציץ בכמה, פחות מצויינים, שקדמו לה.

שושלת אחר שושלת נקראה על פי הערים הגדולות של המחוזות, ועל החמישית על ידי חלקן, או על ידי אחרים על השישית, הוחל המונח אלפנטינים, מהעיר אלפנטין, בסיין. על פי רשויות מסוימות, השושלת הראשונה, השנייה והשלישית של מאנתו שלטו בעניין זה, בעוד שהרביעית והשישית שלו השתלטו על ממפיס, ובחלק מהזמן החמישי שלו באלפנטין, התשיעי בהליופוליס והאחד עשר בתבס או בדיוספוליס. . כמעט בלתי אפשרי לדעת מי מהמשפחות או המלכים היו בני זמננו, או מי שלטו ברצף. לחשוף את שיטת ההיסטוריה הסבוכה הזו היא מעבר לתחום היצירה הנוכחית.

עם השושלת השנייה והרביעית של מאנתו אנו מגיעים לעדות האנדרטאות, שהיא אולי מקור המידע העיקרי. המצרים ציירו הכל חוץ מהאבן הקשה והיקרה ביותר, וגם מברשת וגם אזמל סיפקו משהו מהסיפור החלקי והמקוטע שלנו. נסיכותינו חיו בלהב צבעים, בשמש זוהרת, ובין גווני קשת, מוגנים על ידי קירות "מרופדים לכל אורכו של אלבסטר מזרחי ומוכתמים בשטף הכתום של שקיעות מצריות".

דיסק השמש המכונף, כסמל, מופיע לראשונה על מונומנטים של השושלת החמישית, דיסק פשוט בין שתי כנפיים הנוטות כלפי מטה. תחת השישי הוא היה יותר קונבנציונאלי, הכנפיים יושרו והאסף הוסיף. במקום אחד נראה פפי I מוגן מצד אחד על ידי נץ מעופף ומצד שני על ידי דיסק, ככל הנראה נחשב לשווה ערך. לשושלת החמישית שייכות גם מצוותיו של פתח-הוטפ, שנמצאו במה שנקרא הפפירוס "פריס" בפריז. "זה", אומר התסריט, "הוא תורתו של המושל פתח-הוטפ, תחת הוד מעלתו, המלך אסא-יחיו ימים." נראה כי מונרך זה היה הפרעה הראשון בשושלת החמישית והראשון בעל שני השמות, כס המלכות ושם הרגיל. האחרון, אונס, בנה פירמידה קטומה גדולה, שנקראת כיום מסטבה, או "מושב פרעה", מצפון לפירמידות דהשור.

המלך שפססקאף, סמוך לשלהי החמישית או בסמוך אליה, שאומץ על ידי המלך [44] מנצ'רס, נתן לדף מועדף ביותר בביתו את ידו של בתו הבכורה, הנסיכה מאט-חה. בתדירות נמוכה יותר מאשר בעידן המודרני חיפשו בריתות זרות, וכך עלה הבעל לעתים קרובות לדרגה גבוהה יותר בסולם החברתי, או אפילו לכס המלוכה עצמו, בעזרתה של אשתו.

השם הנשי הראשון שמושך תשומת לב בשושלת השישית הוא שמו של המלכה שש, אמו של המלך טטה או פפה. שם זה מופיע במיתולוגיה ההינדו כמו של מלך הנחשים. אם היא הראתה את החוכמה המיוחסת לנחש או לא, אפשר להטיל ספק. בכל מקרה איננו מוצאים אותה עסוקה בענייני מדינה בעיקרה עניינה היה בענייני פנים, אך למרות זאת, שמה הגיע לדורות הבאים. היא המציאה פומדה מפורסמת בעולם, שכן, לאחר חלוף של מאות שנים, אנו עדיין יכולים לקרוא עליה. המרכיבים הרגילים היו שן של חמור מבושל ברגלו של כלב ותמרים, אך הגברת המלכותית פגעה באומץ והחליפה בפרסה את שן החיה לשעבר. ומי יודע את סגולות ההצלה או התכונות היפות של המתחם הזה, שאולי הזכה את הוד מעלתה לכבוד לידיה פינקהם, ברכה לכל מין שלה.

בשושלת השישית היו כמה מלכים בשם פפי או פפי, ושלטונו הארוך של אחד מהם, פפי-מרירה, נחגג רבות. לדברי היוונים, זה נמשך מאה שנים. על אשתו הראשונה, אנטס, איננו יודעים דבר מלבד שייתכן ששמה היא מתה מוקדם, וכנראה לא ילדה בנים. אשתו השנייה ומלכתו [45], מררה-אנקס, מצויינת יותר אפילו שמות הוריה נשמרו. אביה חואה, אמה נק-ביט ושני בניה, מרנה ונופר-קא-רא, ואילו בין ההריסות הנרחבות יותר נמצא קבר באבידוס, מקום מנוחתו האחרון של המלכה הזו.

"ללכת לאבידוס" היה המקבילה לדיבור על מוות. זה היה המקום הקדוש של המצרים, קברו של אוסיריס, שסביבו התאספו אגדות איזיס ואוסיריס שם נקברו מנה של זה, מייסד ממפיס, וכל המלכים הבאים של שושלתו. פירמידת המדרגה בסקארה, שנאמר שהיא הוותיקה ביותר, נחשבת שייכת לשושלת הראשונה, מדום לשלישית ולגיזה לרביעית. נראה כי השושלת החמישית הייתה כוהנית. הפפירוס הישן ביותר בתקופה זו נמצא בשנת 1893 בסקארה ואילו דמותו של מנקהור נמצאה בסרפום. אומרים כי השושלת השישית הייתה מוגבלת יותר בכוחה, וחלק מנסיכויות הקטין קיבלו את עצמאותם, בעוד שבחלקו האחרון של הזמן פרצו סכסוכים אזרחיים, ובעקבותיו התנהל מרוץ חדש עד השמונה עשר. סבורים שחלק מהנסיכים הילידים עדיין שלטו בממפיס.

אבל לחזור למלכות. רשות אחת מדברת על המלכה אמיצי, "בת זוגו הגדולה של המלך", ואמה, הנסיכה ניביט, אשר, מדם מלכותי, העבירה זכויות לבתה, מה שהיה הופך אותה ליורש העצר בחלקה המוקדם של השושלת השישית. האזכור הקצר של מלכה זו ושל המלכה מררה-אנקנס אינו מתיישב לחלוטין [46], אך עשוי להתייחס לאותו אדם. נאמר כי המלכה מררה-אנקנס לא הייתה מדם מלכותי, או אם מדובר באותה הגברת טענתה לשושלת גבוהה כנראה הגיעה מצד האם. לא משנה מה מוצאה, ברור שהיא זכתה להערכה רבה, שכן אפילו שמות קרוביה נשמרו. בהתחלה היא נשאה כמה קוגנונים אחרים, אך לאחר ההכתרה אימצה את מה שהיא ידועה בהיסטוריה, ואשר זוגות, במידה מסוימת, שלה ושל בעלה. הכתובת על קברה-על הלוח שעליו דמותו של פפי-כתובה "אשת מלכה של מרירה, גדולה בכל הדברים, בת לוויה של הורוס, אמה של מרן-רא". אין ספק כי היא הייתה מסורה במיוחד לשירות האלים, והכמרים שמחו למסור כתובות לשבח את שמה ותהילתה לדורות מאוחרים יותר.

יש אזכור של פפי-מרירה ש"ביצע עבודות לחתור "בדנדרה, מקדש המציג עקבות של ידם של מלכים שונים מהתקופה המוקדמת ביותר ועד התקופה האחרונה. סופו של שלטון זה נבדל גם על ידי פסטיבל שחוגג תקופה חדשה של שנים, שנקראת "Hib-set, Festival of the Tail", על פי העיקרון, אולי, שעליו נקראת סיום התרגילים במכללה "התחלה". שבה אנו עשויים להיות בטוחים שהמלכה מררי-אנקנס נשאה חלק מכובד.

הבן הבכור, מרן-רא, ירש את אביו, אך גם הוא אמו שרדה, שכן בתקופת הבן השני, נופר-קא-רא, היא תופסת עמדה בולטת, אם לא חלק מובהק בממשלה, ו נראה ששמה על האנדרטאות [47] תופס מקום חשוב לא פחות מזה של המלך.

מעין נסטור בין הדמויות המלכותיות האלה הייתה אונה מסוימת, או אונה, שר אהוב על יותר מאחד הריבונים. היה לו אמון רב והועסק בשגרירויות חשובות שונות. הרשומות שלו, שנשמרו מהשמדה, מהוות חוליה בעלת ערך בשרשרת ההיסטורית. הוא מדבר על פפי במונחים המשמשים כיום את נאמני האפיפיור, כ"קדושתו ". הוא מתאר מלחמות חוץ להרחבת שטח, משלחות בחיפוש אחר אבן וחומרים אחרים לחובה ולהנאה הרגילה, בניית קבר המלך והאחרון, אולי המעניין מכולם בקשר למלכות, המשפט הפרטי של אחד של שליטים אלה. אנטזה, מלכת אחד הפפוסים, היה האדם המדובר. ככל הנראה המלך רצה שלא להפיץ את השערורייה, תהא אשר תהא, ואונה ופקיד אחד נוסף היו לבד. האוטוביוגרפיה של השר הנדלק הזה נותנת לנו את קטע הסיפור, שכמו רבים אחרים חסר את סיומו. אולי הוא לא העז לכתוב את המסקנה אולי שחלק מהיצירה נעלם, או שאולי כשהעניין הפסיק לכלול את עצמו איבד עניין. אנו מאחלים, אם ההנחה הסופית שלנו נכונה, שלא כך היה, ואנו רוצים גם שידענו כל כך הרבה אם נדע אם הגברת חפה מפשע או אשמה והאם נסלח לה או נפגשה איתה גורל טרגי.

אונה אומר: "כשהתביעה התנהלה בחשאי בבית המלוכה נגד החבר הגדול [48], אנטסה, הוד מלכותו הורה לי להופיע לנהל את ההליכים - אני לבד, לא היה לי שופט ראשי, לא מושל ולא נסיך - אני לבד, כי הייתי נעים ונעים ללבו של הוד מלכותו, וכי הוד מלכותו אהב אותי. אני עצמי, ריכזתי את הדו"ח הכתוב - אני לבד ושופט אחד השייך לעיירה Nechent. אולם לשעבר משרדי היה רק ​​של מפקח על המדינה הקדמית המלכותית, ואף אחד בתפקידי לא שמע בתקופות קודמות את סוד בית המלוכה. אני לבד למעט הוד מלכותו אפשר לי לשמוע אותם, כי הייתי נעים יותר ללבו של הוד מלכותו מכל נסיכיו, מכל אצילו ומכל עבדיו. " המשפטים מסודרים למדי עם "אני", כאשר כל הבירות האחרות נמצאות בהתרחקות. הוא די מחבק את עצמו, עושה את טובת אונה, על מעלותיו ועל כבודו. הוא קלט משהו מהרוח המפארת את עצמה שהבדילה כל כך הרבה מן הריבונים. נראה שהשופט השני לא סופר הרבה שהמלכה עצמה דווקא ברקע. ובכל זאת תמימותו של כתב העולם הישן הזה - כמו איכות זו בכל הגילאים - אינה נטולת קסמו.

אנו נזכרים בפפי במאה השבע עשרה ובוסוול בשמונה עשרה. "בוסוול," אמר ד"ר ג'ונסון, פגש את הביוגרף ברחוב, "קראתי כמה מכתבי היד שלך. יש בהם עסק טוב על עצמך. הם נראים לי Youmoirs ולא זיכרונות. " אנו צוחקים מעט בשרוולינו אולי על ג'ק הורנר המוקדם הזה, "שהכניס את אגודלו לשלף שזיף, ואמר מה אני [ילד] טוב". אבל אנו אסירי תודה על התמונות הריאליסטיות שהוא נותן לנו, וחשים את מגע האנושות המשותפת, שמרחבי העולם, מראשיתו ועד קץ הזמן, מציגה את אותן סגולות ופגמים, לא משנה מה המאפיינים הגזעיים שלה או האינדיבידואליות הלאומית שלה. .

אז ושתי המלכותית נעלמת בגוונים ואיזו אסתר שמחה יותר תופסת את מקומה. ככל הנראה אנטזה לא זכתה בחסד שאכן המלכה מררי-אנקנס לא כתבה לשבח על אנדרטה או קבר נושאת את שמה כבן לוויה של האלים.

השאיפה לטריטוריה גדולה יותר ולמלחמות חוץ נראתה כמחמצת, כפי שהיא נוהגת בדרך כלל, את הרוח האמנותית, ומעט ניסיונות כאלה של פסלים ופסלי דיוקן מיוחסים לשושלת השישית שהביאו את הפלא של כל הגילאים הבאים.

שם אישה מאיר תקופה זו, ועם המלכה הניטוקריס היפה השושלת מסתיימת. ניטוקריס הוא לא שם רגיל בהיסטוריה המצרית, אך אנו מוצאים אותו מוזכר מדי פעם שם ובמקומות אחרים. בתקופות מאוחרות יותר היא נשאה על ידי בתו של פסממטיק הראשון, שהסרקופג שלה נשמר. כמה מהכותבים המוקדמים על מצרים, שהגיעו למסקנות בחיפזון ממידע חסר ולפני הגילויים המודרניים יותר, עשו מעין תצלום מורכב של מלכה על ידי שילוב ההיסטוריה הקצרה של כמה עם כמה מהמאפיינים האינדיבידואליים יותר של האטסו הגדול. , וכינה אותו ניטוקריס, אך הזמן הוכיח שהם טועים. קיימות שתי מסורות - אלה הנגזרות ממנתו ואלה של [50] היוצרים מהשרידים באבידו ובסקארה ומחבר הפפירוס הטוריני.

מלכה מפורסמת נוספת של ההיסטוריה העתיקה נקראה ניטוקריס, וגם עליה ענני הערפל והאגדה מרימים את עצמם. זו הייתה מלכת הניטוקריס של בבל, שחיה חמש מאות דורות לאחר הסמיראמים המלחמתיים. היא סובבה את מסלול הפרת כדי להפוך את הניווט מפותל וקשה, כך שבעיר תישמר מפני מתקפות אויבים. היא הורתה לקבור אותה בחדר מעל אחד השערים, שדרכו זמן רב לאחר שאף אחד לא היה מוכן לעבור. היא גם הבטיחה אוצר למלך, שבצורך רב ובמצרים בלבד, היה צריך לפתוח את קברתה, אך כאשר לבסוף דריוס ביקש להיעזר בכך הוא מצא רק משפט פוגעני שהפריע לה.

הניטוקריס המצרי, על פי הרודוטוס, שהוציא את מסורתו ממנתו, חי 3066 שנים לפני הספירה, ואילו לשושלתו הוא העניק 206 שנה, אך הפפירוס הטוריני ורישומים אחרים מפריכים זאת האחרונה. תאריכים אלה, אם הם קשורים לעובדה כלשהי (שכן בנקודה זו הרשויות שונות כל כך), נראים כמעט כמו הדמויות המדהימות שאיתן האסטרונום מוביל אותנו מעולם לעולם במחקריו השמימיים, ודמיוננו מתקשה לתפוס תקופות כאלה. , וגם לא מוזר שהם נחקרים כל כך ברצינות על ידי סטודנטים רבים.

שמה של המלכה ניטוקריס מופיע ברשימה של שלוש מאות ושלושים מלכים, ואמר כי משך תקופת שלטונה עמד על שתים עשרה שנים. סוג של אגדת סינדרלה מתחברת אליה. עיט נשא את סנדל הנערה היפה והוריד אותו לפני הנסיך, שישב במגרש פתוח במשרדו כשופט. מיד הוא פוטר מתוך רצון למצוא את הבעלים של הכפכפה המכשפת ההיא, שכאשר נמצאה הפכה לאשת המלוכה.

בתקופות המוקדמות ביותר, כאמור, אפילו האצילים בארץ לא לבשו כיסוי רגליים בתוך הדלתות, ולמרות שסנדלים היו נפוצים יותר מאוחר יותר, תחת האימפריה החדשה הם נשאו לעתים קרובות על ידי עבד מלווה ותמיד הונחו בנוכחותם של הממונים. הם היו עשויים עור או פפירוס, עם רצועות שחלפו על המדרכה, ובין האצבעות, ומדי פעם רצועה שלישית לתמיכה בעקב. לפעמים, במיוחד לאירועים חגיגיים, הם נעשו עם שיא המסתובב מלפנים, כמו נעליים איטלקיות של המאה הארבע -עשרה, וככל שעבר הזמן הופנו בצד (כשהורכבו בהתחלה רק מסוליה שטוחה) והניחו יותר בצורת מוקסינים או נעלי בית רגילות ונעליים.

עם הפאה הרחבה שלה, חלוק הפשתן הקמצוץ וכפות הרגליים היחפות או עם סנדלים מגולגלים, הגברת מזמן נראית לנו כדמות מוזרה. המצרים, כדי להשתמש בסלנג המודרני, אהבו במיוחד "לשבת על אנשים", שולחנות וכיסאות נשמרו על ידי צורות של שבויים מגולפים ואפילו כף רגלה העדינה של הגברת המלכותית לחצה לפעמים על דמותו הצבועה של עבד, כפי שהסוליות היו מדי פעם. מרופדת בבד ומעוטרת כך. ניתן לראות דגימה [52] של סנדלי הפפירוס במוזיאונים רבים, ביניהם ברלין, אוסף המלח בטירת אלנוויק, החברה ההיסטורית של ניו יורק ומקומות נוספים.

עם קליאופטרה, מרי סטיוארט ושאר מקסים בעולם כולו אולי היופי המהולל הזה של התקופות הקדומות ביותר. ממוצא שלה איננו יודעים דבר. שיער בהיר, לחיים ורודות וגוון בהיר כמעט ולא מרמזים על הסוג המצרי אך עם זאת מוזכרים מדי פעם שיער בהיר, ולעתים קרובות עור הפנים היה בהיר, צהוב בהיר, שהלך ונעשה כהה יותר ככל שהלך דרומה. אז כבלונדינית, מרוממת, מכשפת, יפה ונקמנית, הניטוקריס עומד מולנו. Nit-a-ker, "הניט המושלם", כפי שהיא מעוצבת ב"ספר המלכים "הפגוע בפפירוס הטורינו, שם יש האומרים שניים מהשם הזה מוזכרים. ניגוד גדול שאנו מרגישים שהיא, לפחות במראהו, למלכה מרטיפטס אך שתיהן היו נשים מסוגלות שהשאירו את חותמן בדורן. בדומה לאחרים, שמה מוצג במגוון ניטוקריס-הכינוי הידוע ביותר-ניטוקריס, לשעבר מהניטקרט היווני, (מצרי) נייט-גו-רי או נייט-א-קרי.

טענתה העיקרית לזכירה טמונה בבניית פירמידה שלישית, או ליתר דיוק בנייה מחדש של אחת, זו של מנקאורה או מנצ'רס. אומר רולינסון, "אם באמת אפשר להתייחס לניטוקריס כמסיימת המבנה, עליה להיחשב כמלכה גדולה, אחת הבודדות שהטביעו את חותמן על העולם על ידי בניית אנדרטה גדולה באמת."

היא הניחה מארז, או התבוננות, [53] היפה ביותר של גרניט סיניט על הפירמידה הבלתי גמורה של Men-kau-ra, שהחלה אלף שנים קודם לכן, וכל כך חשוב היה שהחלק שלה נזקף לזכותה כולה. היא אולי השאירה את גופתו של Men-kau-ra בחדר תחתון, והורתה להניח את שלה, בסרקופג בזלת כחול, להציב מעל. סרקופג הבזלת המשובח שנמצא בפירמידה זו אמור להיות שלה.

חלק מזה של Men-kau-ra שהועבר לאנגליה, אבד בכלי שנסגר ליד גיברלטר. כריכת הסרקופג, ועליה תפילה לאוסיריס, נמצאת במוזיאון הבריטי. כתוב "או אוזיריס שהפך למלך מצרים. הוד מלכותו חי לנצח, ילדו של אולימפוס, בנו של אורניה. יורשת קרונוס, מעליך שתמתח את עצמה ותכסה אותך, אמך האלוהית, אורניה, בשמה כמאהבת השמים. היא תעניק לך להיות כמו אלוהים, חופשי מכל הרע. מלכות מלכות, חי לנצח. " השרידים המוחלשים של Men-kau-ra הוצבו באחד המוזיאונים והתמונה שצולמה בהם נמצאת בכל אוספי מלכי מצרים, ונראה שהם מאמתים את האמת ש"אדם אינו אלא צל ". יש סיפור כי המומיה או תמונת מוזהבת עץ של בתו של מנ-קא-רה הונחו בדמות פרה בחדר הלוויות בסייס.

הקרטוש של המלכה ניטוקריס, עם הערבסקה המקיפה, עומד ליד זה של בעלה, ברשימה הארוכה של מאנתו. שמו ניתן בשם Nefer-ka-ra, וכ- Me-tes-ou-phis II, השאלה אם הוא היה אחיה או לא [54] נותרה מעורערת. עם מות המלך הצליחה המלכה כדבר מובן מאליו, אך בעלה או אח אחר נרצחו, כנראה על ידי יריבים פוליטיים, ומותה בא בעקבותיו. אם זה היה בעלה שהיא נקמה את הרצון להשמדת אויביו שהתבשל זמן רב בחזה. היא בנתה אולם בעל ממדים גדולים וללא ספק יופי, מתחת למפלס הנילוס והזמינה את הרוצחים לחג בין כותליו. כדי להסוות את ייעודה ולחשדות רדומים ודאי הטילו מס על כל כוחותיה וקסמיה. דגים, בקר, ילדים, גזלים, אווזים, פשטידות, תבלין וממתקים למיניהם העמיסו את השולחן. האורחים ישבו, במקום לשבת, כמו במדינות מזרח רבות, בלוח. אומרים שבירה ישנה כמו השושלת הרביעית וזה ויין דקל כנראה זרם בחופשיות. כמו בימינו, אפשר היה לערבב משחת שקדים עם מי הנילוס כדי לטהר אותם, ויין ומים עמדו בצנצנות נקבוביות, שהתקררו בתהליך האידוי, עבד מלווה המניף את הכלים כדי לזרז את האפקט. פרחים קישטו הכל, תלויים בזר וזר על השולחן, צנצנות המים, ואנשי האורחים.

החושך עוקב במהירות אחרי אור היום במצרים, אך כנראה שהחג התקיים בלילה. מוזיקה ליוותה את הפסטיבל, נבלים, חלילים וכלים אחרים ונערות ולהטוטנים רוקדים הוסיפו בידור ותענוג לשעה החולפת. ואז, עם אזהרה שהיתה חשודה מועטה, נשאה תמונה קטנה מצויירת ומוזהבת של מומיה בין הקהל המופלא. פלוטארך אומר, "השלד אשר [55] המצרים מציגים כראוי בחגיגותיהם, ומזמן את האורחים לזכור שהם בקרוב יהיו כמוהו, אף על פי שהוא מגיע כחבר ברכה בלתי רצוי ולא סביר, הוא בכל זאת, במובן מסוים. ניתן לתבל, אם הוא ממליץ להם לא לשתות ולהתענג על הנאה, אלא לטפח חברות הדדית וחיבה, ולא להעניק חיים קצרים, ארוכים, על ידי מעשים רעים. "

אולי ניטוקריס חלק את החג, יפה וחביב, זוהר בתכשיטים וזוהר באש של התרגשות פנימית ומדוכאת, כמו שגבר עלול להרגיש כשהוא יוצא לקרב. Not one moment did she repent of her fearful scheme though she may well have foreseen that she herself would probably fall a victim. Possibly she shared the feast and left them to their revels, or her position as queen may have made it derogatory to her dignity to be present, but by her orders the waters of the great river were let in upon them and they were drowned. Many lives perhaps for one.

But they were probably powerful nobles, with families and numerous adherents and the queen feared the consequences of her act and preferred to take her own life than trust to the mercy of their avengers. She is said to have smothered herself with the fumes of ashes, a noble form of self-destruction or so considered, like the Japanese hari-kari, but as this was a Persian custom the story may belong to that period.

So ended the career of this beautiful and celebrated queen, called “the Minerva Vietrix” of her time, “Neith the victorious,” and it is to be [56] inferred that the Sixth Dynasty closed with a period of convulsions. The Arabs believe that the queen still haunts (a sort of Lorelei) the vicinity of her pyramid, in the form of a naked woman, of such beauty that all men who see her must needs fall in love with her and lose their wits. Avenger, murderer, suicide, syren—all these characters are attributed to her, but it is the image rather of the fair, innocent, rosy-cheeked, beautiful young queen that the centuries have crystallized and preserved for us.

Memphis had in previous reigns been the greatest city in Egypt, but now others contested its claim, nevertheless it seems likely that it was the scene of Queen Nitocris’ tragic fate. Some one has described Egypt as a green belt, four miles wide, the Nile like a silver band, and the cities on its borders like precious stones, and the river swept on, as Leigh Hunt expressed it, “like a great purpose threading a dream,” swept silently by, the giver of life and of death, the god beloved, worshipped and adored, while the beautiful queen died and was buried, and the city waned in prominence and power, and a new metropolis grew in strength and magnificence and new dynasties lorded it over the land.


Page:A History of Art in Ancient Egypt Vol 2.djvu/466

430 Index. Petamounoph, tomb of, i. 296, 313. Petenef-hotep, i. 159. Petronius, i. 44. " Phamenoph," i. 268. Phiale, the Greek, ii. 370. Philip the Arab, i. 55. Philse, the great temple at, i. 351  the island and its ruins, 433  arches at, ii. 82  columns at, 104-112. Philo, i. 224, 232. Philostratus, i. 268. Piankhi, i. 22  married to Ameneritis, ii. 264 father of Shap-en-ap, id. Pier, ii. 85  origin of the quadrangular P. 90  the Hathoric, 91  the Osiride, 92  the stele, 93  the octagonal, 94  the sixteen-sided, 94-8  the poly- gonal, 95 8  with a flat vertical band, 98  do. with mask of Hathor, id. Pierret, Paul, i. 47  his study of the dogma of the resurrection, i. 135, 147, 152, 436 ii. 63, 76, 107, 126, 170, 227, 235, 278  jewelry in the Louvre, 289. Pietschmann, i. 57, 147. Pig, in the bas-reliefs, i. 219. "Pipes" (Theban tombs), i. 255. Piranesi, i. VII. Piroli, i. VII. Pisani, ii. 202. Pise', i. 105. Plans, Egyptian ground-, ii. 6. Plato, quoted, i. 70, 71, 84. Pliny, quoted, i. 224, 321  ii. 76. Plutarch, pseudo-, quoted, i. 242, 327. Pluteus, ii. 149  at Denderah, id. Polishing statues, the methods of, ii. 307-10. Polychromatic decoration  of the Greeks, i. XIV.  of the Egyptians, necessary in their sunlight, 126 its influence upon their sculpture, ii. 325-.. Pompeii, ii. 89. Population of Egypt under the Roman Empire, ii. 26. Porcelain, Egyptian, i. 146. Porcupine, the, ii. 218. Portcullis stones, i. 220. Portraiture, the foundation of Egyptian art, ii. 275. Posno, collection of M. Gustave, bronzes, ii. 200  enamelled bricks, 374- Pottery  potter's wheel in use during the Ancient Empire, ii. 367  Dr. Birch's illustrations, 367  arybalius, 368  " Egyptian porcelain," 369  should ba Egyptian faience, id. colour of designs, 370  doorway in Stepped Pyramid, 372  tiles, id. Priene, i. י"ג. Priests, i. 31. Prisoners, Eigures of, under brackets at Medinet-Abou, ii. 24, 94 upon frie/.es, 154  in the tomb of Seti I., 348  upon the soles of sandals, 354. Prisse d'Avennes, his History, i. 26 his papers, 95, 249, 356, 408 ii. 54, 66, 80, 94, 146, 155  his ideas upon the so-called canon, ii. 319. Processions, i. 435. Profile, its almost exclusive use by* painters, and in bas reliefs, ii. 293. Pronaos, i. 351. Propylon, i. 341-4 ii. 156. Proto-doric columns, i. 418  differences between them and doric, ii. 97. Proto Semitic races, i. 10. Provincial art in Greece, i. י"ב. Psemethek I., i. 19, 38, 77, 92, 347, 389, 430  group of, with Hathor, ii. 267 II., ii. 266 Nefer-sam, 271. Pschetit., i. 16. Psousennes, ii. 233. Ptah, i. 22, 51, 54, 55, 67, 389, 430. Ptah-hotep, tomb of, i. 174. Ptah-Osiris, i. 68  Ptah-Sokar-Osiris, id. Ptolemaic art, ii. 272. Ptolemy, Philopator, i. 264  Euergetes, ii. 407. Punt, the land of, i. 260. Pylon, i. 341-4 ii- 156- Pyramids, i. 189 derivation of the word, 190 origin of, 195 com- parative sizes, 199 mode of con- structing, 201  cubic contents of Great Pyramid, 202  Pyramids of Gizeh, 206 of Dashour, id the Stepped P., 207-212 German theory as to the construction of the Pyra- mids, 208 construction of the Blunt Pyramid, Dashour, 210 Pyra- mid of Abousir, 212 of Meidoum, 214, of Righa, 216 of Hawara, id.  of Illahoun, /./.  proportions of Nubian pyramids, 218 methods of preventing intrusion, 219 discharg- ing chambers in Great Pyramid, 221  colossi on pyramids, 228 Pyramid of Mycerinus, 329. I'yramidion, i. 226 ii. 174.


Ameneritis - History

Mitchell, Lucy M.
A history of ancient sculpture &mdash New York, 1883

Cite this page

  • Einband
  • Titelblatt
  • Widmung
  • V-IX Preface
  • XI-XXI Contents
  • XXIII-XXXI List of illustrations
  • 1 Egyptian sculpture
    • 3-20 Chapter I: Introduction
    • 21-33 Chapter II: The Memphitic or Ancient Empire
    • 34-63 Chapter III: The Theban Empire
    • 64-68 Chapter IV: The Saïtic and lower Empires
    • 71-79 Chapter V: Chaldæa
    • 80-103 Chapter VI: Assyria
    • 104-109 Chapter VII: Persia
    • 110-123 Chapter VIII: Phœnicia and its dependencies
    • 124-133 Chapter IX: The earliest monuments in Asia Minor
    • 137-161 Chapter X: Pre-Homeric and Homeric Art
    • 162-172 Chapter XI: Art among the Greek peoples during the eighth and seventh centuries B.C.
    • 175-200 Chapter XII: Beginnings and growth of sculpture in marble during the sixth century B.C.: Asia Minor and the islands
    • 201-222 Chapter XIII: Beginnings and growth of sculpture in marble during the sixth century B.C. (concluded): Greece and Sicily
    • 223-248 Chapter XIV: Advanced archaic sculpture, from about 500 to about 450 B.C.: Asia Minor and the islands
    • 249-282 Chapter XV: Advanced archaic sculpture from about 500 to about 450 B.C. (continued): Peloponnesos, North Greece, Southern Italy, and Sicily
    • 283-296 Chapter XVI: Advanced archaic sculpture (concluded): Attica
    • 299-317 Chapter XVII: Pheidias and his works
    • 318-326 Chapter XVIII: Scholars and contemporaries of Pheidias and of Myron
    • 327-364 Chapter XIX: Attic sculptures of the second half of the fifth century B.C.: The Parthenon
    • 365-383 Chapter XX: Attic sculptures of the second half of the fifth century B.C. (concluded)
    • 384-396 Chapter XXI: Sculptures of the second half of the fifth century B.C., outside of Attica. Polycleitos
    • 397-424 Chapter XXII: Sculpture outside of Attica during the second half of the fifth century (concluded)
    • 427-435 Chapter XXIII: Historical introduction and earliest Attic sculptors of the fourth century B.C.
    • 436-454 Chapter XXIV: Praxiteles and his works
    • 455-474 Chapter XXV: Scopas and his associates. The Mausoleum
    • 475-483 Chapter XXVI: The Niobe Group. Attic sculptors of the fourth century B.C.
    • 484-507 Chapter XXVII: Extant attic sculptors of the fourth century B.C.
    • 508-519 Chapter XXVIII: Lysippos and the Argive-Sikyon School during the fourth century B.C.
    • 520-537 Chapter XXIX: Divers sculptors and monuments from other parts of the Greek world during the fourth century B.C.
    • 541-560 Chapter XXX: Introduction. Sculpture in Greece and Samothrake
    • 561-599 Chapter XXXI: Sculpture in Asia Minor. Pergamon
    • 600-609 Chapter XXXII: Sculpture in Rhodes, Sicily, and the Orient
    • 610-630 Chapter XXXIII: Other sculptures traceable to the Hellenistic Age
    • 633-643 Chapter XXXIV: Ancient Italian Art
    • 644-669 Chapter XXXV: General conditions of sculpture under the Romans. Known artists and their works
    • 670-694 Chapter XXXVI: Sculptural monuments in their historical sequence, from the Golden Age under Augustus (29 B.C.-14 A.D.) to the fall of art under Constantine (306-337 A.D.)
    • 697-731 Notes and references
    • 732-734 Index of citations from Greek and Latin writers
    • 735-754 General index
    • 755-766 Tables of museums

    Alexicacos (warder-off of evil), title of Heracles, by Ageladas,

    249 of Apollo, by Calamis, 289.
    Alkestis, myth of, 535 on Ephesos column, 536.
    Aikibiades, family of, 283 represented by Nikeratos, 325 naval

    victories of, 376 character of, 429 portrait of, by Polycles,

    Allegorical subjects in Greek art, Virtus crowning Gracia, 483
    Cairos, 511 in apotheosis of Homer, 668 on sarcophagi,
    690.

    Alpheios, largest river at Olympia, 254 destruction of hippo-
    drome by, 226 Phoenician bowl found in, 167 statue of, in
    east pediment of Zeus' temple, 264.

    Ahar, Darius worshipping before, 109 worship at open-air,
    earliest among Greeks, 165 hymns sung about, 166 im-
    portance of, 166 utensils for, 167 of Peisistratida: in
    Athens, 218 colossal, of Zeus at Olympia, Note 233 in
    Buleuterion, 226 votive gifts found in ashes of, 166 in Zeus
    temple at Olympia, 226 in Parthenon, 226 with relief of
    Hermes, 288 on Archandros' votive tablet to nymphs, 380
    on votive tablet to Asclepios, 506 by Kephisodotos, in
    Peiraieus, 433 by Praxiteles in Ephesos, 453 on relief from
    Lampsacos, to nymphs and Pan, 550 Great Pergamon,
    573 of Peace (Ara Pact's), built to honor Augustus, 671
    on Sosibios vase, 662 in Apotheosis of Homer, 668,

    Altis, sacred grove at Olympia, dampness of, 302.

    Alxenor, Naxiau sculptor in Bceotia, 193, Note 298 motive used
    by, like that of Agasinos' tombstone, 273.

    Amasis, encouragement of Greek colonization in Egypt by, 64
    sphinx of, discovered in Rome, 665.

    Amravati, late Indian sculptures at, 609.

    Amazon, myth originated in Asia Minor, 125 myth of Queen
    Hippolyte in Olympia metope, 258 by Pheidias, 300 on
    throne of Olympic Zeus, 304 by Cresilas, 323 by Poly-
    cleitos, 390 by Strongylion, 325 by Phradmon, 395 ex-
    isting types of, 390 conflicts with, in Parthenon metopes,
    330 in frieze of Apollo temple at Phigaleia, 398 in reliefs
    at Gjblbaschi, 416 in Carian myth, 468 frieze of Mau-
    soleum, 468 rider of Mausoleum, 473 of Ephesos frag-
    ments, 536 Attalos* group with, 570: fallen Amazon in
    Naples, 571 conflicts of, on sarcophagi, 640 sarcophagus
    in Vienna, 471.

    Ambrakia, works in, by Dipoinos and Skyllis, 201 collections
    of Pyrrhos at, 556 despoiled by Romans, 646.

    Amenophis III., king of 18th dynasty, 42 Memnon statue,
    portrait of, 19, 48 decorations of throne of, 51 portrait of,
    in British Museum, 54 funereal temple of, 48 IV., heretic
    Khoo-en-aten, 42 portrait of, 54 relief from temple of,
    59 representation of granddaughter of, 60.

    Amnion, Egyptian god, 16 statue of priest of, in New York,
    40 ram, symbol of, 50 witnesses processions in Hata-
    soo's reliefs, 47 imitated in Cypriote art, 121 Greek god,
    vid. Zeus.

    Ampelius, on Great Pergamon Altar, 574, Note 1144.

    Amphiaraos, myth of represented on Kypselos chest, 171 anx-
    ious seer, in representations of, 264 in Gjblbaschi reliefs,
    4*5-

    Amphicrates, statue to Lcainaby, 285.

    Amphion, king of Thebes, and husband of Niobe, 475 in myth
    of Dirke, 594 in group of Farnese Bull, 595 lyre, attri-
    bute of, 594.

    Amphitrite, in Parthenon pediment, 359 in Munich frieze,
    459 in Pergamon frieze, 577, 581.

    Amyclai, throne of Apollo, Graces, and Artemis Lcucophryne,
    by Bathyclcs, at, 178 tripod and Core by Callon at, 238
    tripods consecrated by Lysander at, 238.

    Anacreon, age of, 176 statue of, 629.

    Anaxagoras, ^Eginetan sculptor, Zeus by, 224, 238 philosopher,
    225.

    Ancient Empire, sec Memphitic Age.

    Andros, Hermes and draped figure from, 53c.

    Andronicos of Kyrrhos, tower built by, 551.

    Animals, models of in Egypt, 61 in Assyrian art, 98 images
    of, offered by early worshippers in Greece, 166 by Myron,
    292 by Phradmon, 395 by Lysippos, 518 sec Lion, Dog,
    Horse, Eagle.

    Annecy, bronze discovered at, 387.

    Antefixes of Etruscan tombs, 637.

    Antigonos, Pergamene sculptor, 565 Hellenistic ruler, coins of,
    663.

    Antikyra, Artemis by Praxiteles at, 450 coins of, 450.

    Antinous of Homeric myth, 418.

    Antinous, Hadrian's favorite, statue of in Berlin, 592 cult of,
    653 relief of, 686.

    Antioch, Apollo by Bryaxis in, 462 splendor of, 543 statue
    by Euthychides at, 553 coins of, 554.

    Antiocheia on the Meander, 596.

    Antiochos, ruler of Commagene, tomb of, 608 sculptor of
    Roman age, 660.

    Antonines, sculpture under, 687.

    Antoninus Pius, column to, 688.

    Antony, robbery of Samos group by Myron, 291.

    Aoota, Egyptian sculptor, 59.

    Apclles, portrait of Alexander by, 514.

    Apes, in Egypt
    bowl, being hunted, 115 led on Euyuk monuments, 128.

    Apex, worn by Roman Jlameu, 672 Augustus appears in,
    672 Julius Caesar in, 672.


    A History of Art in Ancient Egypt Volume II Part 22

    You’re read light novel A History of Art in Ancient Egypt Volume II Part 22 online at NovelOnlineFull.com. Please use the follow button to get notification about the latest chapter next time when you visit NovelOnlineFull.com. Use F11 button to read novel in full-screen(PC only). Drop by anytime you want to read free – fast – latest novel. It’s great if you could leave a comment, share your opinion about the new chapters, new novel with others on the internet. We’ll do our best to bring you the finest, latest novel everyday. תהנה

    We have, then, every reason to believe this to be a good portrait.

    Both form and expression are just what might be expected in a high-born Egyptian female possessed of sovereign power. The treatment of the body is rather conventional. The bust, so far as it can be traced under the clinging robe, is younger than the head, which is that of a woman in middle life. With these reserves the statue is very pleasing. The arms are a little stiff, but the figure as a whole is characterized by a chaste and sober elegance. The modelling is not insisted upon too much, but its undulating contours are discreetly indicated under the soft though by no means transparent drapery. The whole work is imbued with the spirit of Saite art, an aftermath which was characterized by grace and refinement rather than by freedom and power.

    -- 5. _The Art of the Saite Period._

    After the last of the Ramessids the decadence of Egypt was continuous, but in the seventh century B.C. while the Ethiopians and a.s.syrians contended for the possession of the country, it was particularly rapid. Under Psemethek, however, there was a revival. The foreigners were driven out, the national unity was re-established, and Syria was again brought under the Egyptian sceptre. An artistic renascence coincided with this restoration of political well being, and the princes of the twenty-sixth dynasty set themselves to restore the monuments which had perished during the intestine troubles and foreign inroads. Their attention was mainly directed to the architectural monuments of Lower Egypt but little now remains of the buildings which drew so much praise from the Greek travellers. Their sculptured achievements have been more fortunate. Their statues were sprinkled over the whole country, and many of them have been found at Memphis, at Thebes, and even among the ruins of cities which have long ago disappeared. Thus we find that most Egyptian collections contain figures which may be a.s.signed to this time, or rather to this school, for the style held its own even as late as the first two or three Ptolemies. Among them may be mentioned the _pastophorus_[249] of the Vatican, the _Arsaphes_[250] of the British Museum, the statues of serpentine found at Sakkarah in the tomb of a certain Psemethek, a high officer under the thirtieth dynasty,[251] and the fine bronzes of Osiris discovered at Medinet-Abou.[252] All the bronzes found in the Serapeum belong to the same category.[253]

    [249] For the meaning of this word see PIERRET, _Dictionnaire_, &c.

    [250] For ill.u.s.trations of this statue and an explanation of the name here given to it, see BIRCH, _Gallery of Antiquities_, London, 4to.--ED.

    [251] MARIETTE, _Notice du Musee de Boulak_, No. 385.

    By means of secondary remains, such as sphinxes, steles, and scarabs, we can just contrive to get a glimpse at the features of those brilliant sovereigns who, after dazzling Egypt and the surrounding countries early in the seventh century B.C., fell before the first attacks of the Persians.[254] Many of their effigies must have been destroyed by the invaders, either at their first conquest, or during the three subsequent occasions when they were compelled to re-establish their ascendency by force. A similar fate must have overtaken the statues of Inaros and Nectanebo, who succeeded for a time in restoring the independence of their country. For the whole of this period the royal iconography is much more scanty than for the two Theban empires.

    [254] The Boulak Museum possesses a very fine scarab which shows Nechao between Isis and Neith, one of whom hands him a mace and the other a small figure of Mentou-Ra, the G.o.d of Battles. Two chained prisoners are prostrate at the base of the scarab.

    We shall not dwell upon the figure in green basalt which stands in the middle of the _Salle Historique_ in the Louvre. We know from the inscription upon its girdle that it represents the king Psemethek II.

    The execution is careful, but the work has suffered great mutilation, the head and parts of the limbs being modern restorations.[255] On the other hand, the two little bronze sphinxes which stand upon the chimney-piece in the same room are in excellent condition. According to De Rouge their heads reproduce the features of Ouaphra, the Apries of the Greeks (Fig. 227).[256] In the ground-floor gallery there are several sphinxes which, according to their inscriptions, should include portraits of some of those princes who between 527 and 332 B.C. temporarily freed Egypt from the Persian yoke Nepherites, Achoris, Nectanebo, &c. None of them, however, show enough individuality in their features to suggest that they were copied from nature. Their heads are all clothed indiscriminately in the same elegance of contour, and in looking at them we find ourselves far indeed from the admirable portraits of the early empire, or even from that statue of Ameneritis which closes the series of royal effigies.

    [255] PIERRET, _Catalogue de la Salle Historique_, No. 269.

    [256] DE ROUGe, _Notice Sommaire_, p. 59.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 227.--Bronze Sphinx. Louvre. Drawn by Saint-Elme Gautier.]

    The chief pre-occupation of the Saite sculptor was to obtain suppleness of modelling and an apparent finish of execution, both of which, in his opinion, were effective in proportion as the material used was hard and unyielding.[257] His chisel was employed much more than formerly in fusing together the various layers of muscle which form the walls of the human structure. He did not lay so much stress on the skeleton, or on the leading lines of the figure, as his early predecessors. His care was mainly devoted to rendering the subtle outward curves and contours, and this he often carries to such excess as to produce a result which is simply wearisome from its want of energy and accent. There is a group at Boulak upon which too much praise has been lavished, to which this stricture thoroughly applies.

    It represents one of the Psemetheks, clothed in a long robe, standing before the G.o.ddess Hathor who is in the form of a cow. The head and torso are finely chiselled, but, through an exaggerated desire for elegance, the arms have been made far too long, and the divine cow is entirely without truth or expression. This defect is still more conspicuous in the two figures of Isis and Osiris that were found with this group. Their execution has reached the extremity of coldness through the excessive use of file and sand-paper.[258]

    [257] It would appear that wood-carving was never so popular in Egypt as it was under the Second Theban Empire. The numerous wooden statues which fill our museums date from that period. We have given an example of them in Fig. 50, Vol. אני.

    [258] MARIETTE, _Notice du Musee_, Nos. 386 and 387. Mariette seems to estimate these two statuettes far too highly.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 228.--Statue of Nekht-har-heb, Louvre. Drawn by Saint-Elme Gautier.]

    Sometimes the sculptor knows where to leave off, and the result is better. The sandstone statue of Nekht-har-heb, in the Louvre, is one of the best productions of the Saite artists (Fig. 228).[259] The execution of hands and feet is sketchy, and the countenance is without much expression, but the att.i.tudes of the arms and legs, the modelling of the trunk, and the pose of the head, unite breadth with facility and dignity to such a degree, that we are reminded, for a moment, of a Greek marble. In spite of the singular att.i.tude there is much in the execution which recalls a much more ancient work, the statue of Ouah-ab-ra, which dates from the twenty-sixth dynasty (Fig. 51, Vol.

    [259] DE ROUGe, _Notice des Monuments Exposes au Rez-de-chaussee_, No. 91.

    [260] DE ROUGe, _Notice des Monuments Exposes au Rez-de-chaussee_, No. 94.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 229--Statue of Horus, Louvre. Drawn by Saint-Elme Gautier.]

    Not less remarkable is the headless statue of a personage called Horus, which dates from about the same period (Fig. 229).[261] It is of black granite and yet both limbs and torso are as delicately modelled as if they were of the softest limestone. The att.i.tude of the arms is unusually easy and natural, and the whole figure is freer and less constrained than anything we find in the ancient statues. There is, too, a certain spirit of innovation discoverable in the feet. The toes are well separated and slightly bent, instead of being flat and close together.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 230.--Bas-relief from Memphis. Length forty inches, height ten inches, Boulak. Drawn by Bourgoin.]

    [Ill.u.s.tration: FIG. 231.--Continuation of Fig. 230.]

    The same style, taste, and general tendency are to be found in the steles and in the decoration of the tombs. In a few sepulchral bas-reliefs we can detect a desire to imitate the compositions on the walls of the mastabas. Such attempts were quite natural, and we need feel no surprise that the Egyptians in their decline should have turned to the artistic form and motives which had been invented in their distant and vigorous youth. The old age of many other races has shown the same tendency in their arts and literature.

    The beautiful band of sculpture in low relief which was found, together with another very similar to it, at Mitrahineh, upon the site of ancient Memphis, might easily be taken at first sight for a production of the early centuries (Figs. 230 and 231). It formed the lintel to the door of a house dating from the Greek or Roman period, for which purpose it had doubtless been carried off from some tomb.[262] At one end a dignified individual is seated upon a low-backed chair, in his left hand he holds the long wand of office, in his right a ribbon. His name and t.i.tles are engraved in front of him: he was a writer, and was called Psemethek-nefer-sam. A scribe bends respectfully before him and introduces a procession of men, women, and children, who bring offerings of various kinds, jars of liquid, coffers, flowers, birds, and calves led by a string. It is the favourite theme of the mastabas over again. The att.i.tudes are similar, but the execution is different. There is a lack of firmness and rotundity in the modelling, and considerably more striving after elegance. The children especially should be noticed the fashion in which they all turn towards their elders betrays a desire on the part of the artist to give freshness and piquancy to his composition.

    [262] MARIETTE, _Notice du Musee_, Nos. 35-6.

    Most of those bronze figures of the G.o.ds, which are so plentiful in the European museums, date from this period. We have reproduced several of them in our chapter upon the Egyptian pantheon (Figs.

    34-37, Vol. I.). With the advent of Alexander and his successors, a number of Greek artists became domiciled in Egypt they employed their talents in the service of the priests and scribes without attempting in any way to affect the religion, the inst.i.tutions, or the habits of the people. The Egyptian artists were heirs to the oldest of all civilizations, their traditions were so firmly established, and their professional education was so systematic, that they could hardly consent to modify their ideas at the first contact with a race whom they secretly despised, although they were compelled to admit their political and military supremacy. Many years had to pa.s.s before Egyptian sculpture, and with it the written character and language, became debased as we find it in certain Roman and Ptolemaic temples.

    Several generations had to come and go before a hybrid Egypto-Greek style, a style which preserved the most unhappy forms and conventions of Egyptian art while it lost all its native freshness and originality, imposed itself finally upon the country.

    The worst of the Saite statues are still national in style. It is an Egyptian soul that inhabits their bodies, that breathes through the features, and places its mark upon every detail of the personality represented. This is no longer the case with the figures which, from the time of Augustus to that of Hadrian, seem to have been manufactured in such quant.i.ties for the embellishment of Roman villas.

    Costumes, accessories, and att.i.tudes are all Egyptian, but the model upon which they are displayed is Greek. Until the beginning of the present century archaeologists were deceived by the masquerade, and were unable to distinguish between pasticcios, many of which may not even have been made in Egypt, and the really authentic works of the unspoiled Egyptian artists. Such mistakes are no longer probable, but even now it is difficult to say exactly where the art of Sais was blended into that of the Ptolemies. When there is no epigraph upon which to depend the most skilful archaeologist may here make mistakes.

    There are, however, a few figures in which the influence of the Greek works brought to Alexandria by the descendants of Lagus, may be detected in an incipient stage. The motives and attributes are still purely Egyptian, but the modelling, the carriage of the head, and the att.i.tude are modified, and we see, almost by intuition, that the Greek style is about to smother the Egyptian. This evidence of transition is, we think, very marked in a bronze group of _Isis suckling Horus_ in the Louvre (Fig. 55, Vol. I.), and in _Horus enthroned supported by lions_ (Fig. 232). And yet the difference between these things and those which are frankly Graeco-Roman is great, and at once strikes those who come upon the latter in the galleries of Boulak, where they are mixed up with so many creations of Egyptian genius. The distinction is equally obvious in works produced by foreign sculptors established in Egypt, and in those by Egyptians working under Greek masters. Look at the head found at Tanis, which is reproduced both in full face and profile in Fig. 233. It is of black granite, like so many Egyptian statues, but we feel at once that there is nothing Egyptian about it but the material. It is obviously a portrait of a man of mature age the face is beardless, the curly hair cut short.

    During the Greek and Roman period the temple of San was enriched by the statues of private individuals, and doubtless this fragment belonged to one of them. Tradition says that the statue was placed in front of a pier with which it was connected by the Ionic moulding which is still to be traced upon the right side of the head. With this exception the treatment is that of the best Augustan period. The person represented may very well have been one of the first Roman governors of Egypt.[263]

    [263] MARIETTE, _Notice du Musee_, No. 18.

    [Ill.u.s.tration: FIG. 232.--Horus enthroned. בְּרוֹנזָה. Louvre.]

    [Ill.u.s.tration: FIG. 233.--Roman head, Boulak. Drawn by Bourgoin.]

    -- 6. The Princ.i.p.al Themes of Egyptian Sculpture.

    When we come to study Greek sculpture we shall find that the masterpieces in which its highest powers are displayed, are statues of divinities, such as the Athene of the Parthenon and the Olympian Zeus.

    In our review of the Egyptian works of the same kind we have not had occasion to call attention to a single G.o.d or G.o.ddess. Their representation was not, as in Greece, the aim of the highest art. The figures of deities were, indeed, numerous enough in Egypt, but the national artist did not show such originality in their conception as in those of kings and private individuals. This phenomenon may seem inconsistent with what we know of the piety of the Egyptians and the place occupied by religion in their daily life it is to be easily explained, however, by the origin of Egyptian sculpture and the part which the statues of the G.o.ds played in it.

    Egyptian art began with portraiture. As soon as it was capable of carving and painting stone it was realistic, not so much by instinct and taste as by duty. After such a beginning it found great difficulty in raising itself above intelligent and faithful reproduction of fact.

    Such inventive powers as it possessed were spent in creating a type for the royal majesty, and in that case it had concrete reality as a starting point. When it came to representing the G.o.ds it had no such help. It could not fall back upon fidelity to fact, and, unlike the Greeks of after ages, it was unable to give them distinction by the superior n.o.bility and dignity of their physical contours and features.

    It was reduced to differentiating them by the variety of their attributes. By such a proceeding it obtained an almost infinite number of divine types, but each type was only recognizable on condition that its pose and accessories, once determined, should remain without material change. There was none of the mobility and elasticity which distinguishes the dwellers on the Greek Olympus, as may be clearly seen by comparing the poverty and want of variety of a Horus or a Bast with the infinite diversity of an Apollo or an Artemis.

    When the Egyptian sculptor had to endow the national G.o.ds with concrete forms he found himself, then, in a condition much less favourable than that of his Greek successors. This position, too, was materially affected by the fact that the best site in the temple, the centre of the naos, was reserved for a symbol, sometimes living, sometimes inanimate, which was looked upon as the true representative of the G.o.d. It was to this symbol, jealously hidden from all but the high priest and the king, that the prayers of the faithful were addressed. It has been called a survival from the early fetish worship. Perhaps it was so. But at present we are only concerned with its unfortunate results upon artistic development. His statues being excluded from the place of honour, the sculptor was not, as in Greece, stimulated to combine all the qualities ascribed by the nation to its G.o.ds in one supreme effort of his knowledge and skill he was not raised above himself by the desire to produce a work which might give point to the magnificence of a temple and augment the piety of a race.

    Mariette was right in insisting upon this difference. "The temples,"

    he says, "hardly contain a statue which is not votive. Sometimes these statues are found irregularly distributed about the foundations or in the sand, sometimes they are of large size and are arranged along the walls, but they hardly ever exceed the life-size of a man. _I cannot say that each temple had a figure which could be specially called the statue of that temple._ The divine images were plentiful enough but each had its own particular ministration. In the prayers addressed to it the name of its consecrator was always included. _Such a thing as a statue forming the central object of a temple and representing its G.o.d without votive appropriation did not, perhaps, exist._"[264]

    [264] MARIETTE, _Notice du Musee_, p. 16. See also his _Catalogue General_, c. אני.

    Figures of Sekhet, the G.o.ddess with the head of a lioness, have been discovered in hundreds in the building at Karnak known as the Temple of Mouth, or Maut. This mine of statues has been worked ever since 1760, and all the museums of Europe have shared the results.[265]

    Being so numerous these statues could not have reached great excellence of execution. They were devotional objects produced in mechanical fashion, and there is little chance of finding a masterpiece of sculpture among them. In an inscription at Karnak we find Thothmes III. boasting of having endowed the temple with a statue of Amen "such that no other temple could show one equal to it."[266]



הערות:

  1. Somerville

    Yes, it's hard

  2. Raad

    I read it a week ago, I wanted to comment, but I forgot, but here is such a discussion :)

  3. Joben

    אתה לא צודק. אני יכול להוכיח את זה. כתוב לי בראש הממשלה, נדבר.

  4. Malaran

    לדעתי אתה לא צודק. הזן נדון בזה. כתוב לי בראש הממשלה.

  5. Grolabar

    I can not participate now in discussion - there is no free time. But I will return - I will necessarily write that I think.

  6. Lawford

    כן באמת. אני מצטרף אמר הכל למעלה. אנחנו יכולים לתקשר על הנושא הזה. כאן או ב-PM.



לרשום הודעה